最近,年轻演员的演技又引发了热议。

之前是《猎冰》里的姚安娜,现在是号称“帮助艺员训练演技,体悟角色内核”的综艺《无限超越班》里的一众演员,又诞生了“名场面”。

朱梓骁、向佐的表演让评委面露难色,纪凌尘表演方式带来的生理不适,让观众不知道是该心疼台上跟他搭戏的演员,还是心疼自己。

姚安娜、向佐等演员演技惹争议 向佐曾称因为家里的关系,没有演戏的空间

纪凌尘和宁静对戏。来源截图

向佐的回应是:因为家里的关系,自己没有演戏的空间,但自己很努力,闭关练功了七年不看手机。

原本是模特出身的纪凌尘说:“跨界从不意味着捷径,而是百倍的付出和千倍的努力。”

种种事放在一起,刚好折射出了内娱的一大怪相:一边是演员不停输出自己的不易,包括写了多少字小传、有没有用替身、经过了多少训练、为角色牺牲了什么……

但另一边是观众的不买账。表演生硬、尴尬、浮夸、套路成为演技吐槽高频词。

那么,观众需要什么样的演员呢?

第一是基本功。众所周知,表演需要演员通过肢体、表情、声音等来塑造角色,传递情绪,声台形表都是最基础的。

前段时间,有网友将很多剧剪辑到一起,抹掉字幕,对比不同演员的台词功底。一些观众这才发现,原来有的演员即便没有字幕也能听得清,而有的人则口齿含混不清,更别提指望他们传递情感了。

对一个演员来说,连最基本的东西都把持不住,怎么能有牢固稳定的输出和创新呢?

其次,演员是为角色服务的。无论是怎样的脸,观众期待的是在这张脸上看到故事,能勾勒出生动的生活和更具体的处境,投射出某种关照,引起人们的共鸣。

《甄嬛传》里沈眉庄去世后甄嬛的几次哭戏,之所以一遍遍被大家翻出来称赞,就是因为那张脸在好看之外,调动了人们最朴素的情感,每个投入看剧的人都会感受到甄嬛悲痛的层次递进。

表演指导经验丰富的演员刘天池曾在接受采访时说:“演员的终点,是以角色的名义在戏里生活起来。”这就要求演员真正生活过,而不是体验几天某种职业或场景,就敢说自己为角色做了准备。

《繁花》居高不下的讨论度里,有很多话题都是跟演员成为角色有关。辛芷蕾学了两年舞蹈课才明白“李李”为何风情万种,唐嫣整整三年活在“汪小姐”的世界里。

著名演员吕中在给年轻演员上课时说过:“不能抽象地看一个人,而是要放到具体的生活中去。”

现在演员的队伍越来越壮大,出色的演员却不常见。我们不否认观众会因为美丽的脸而多一些宽容,但随着大家的分辨能力和审美标准越来越强、越来越高,演员如果不拿作品说话、没有有说服力的角色,这份宽容的天花板也是肉眼可见的。


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